18 abril 2011

Exemplares de Design contemporâneo

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   A estampa em folhas no tecido, remetem muito as folhas douradas do Edificio de Viena, representando arte contemporânea.





                          http://www.flickr.com/photos/edusentch/3544921979/

   Aqui tambem acontece a mesma coisa, a folhas fomando uma pulseira de modo contemporanea e bem atual, bem relacionado tambem com as folhas da Cupula do Edificio. 



Um exemplo de design contemporâneo são influências da Art Nouveau e da Secessão de Viena. Arabescos e frases típicas decoravam suas carroças e faziam muito sucesso quando iam a cidade




Der Zeit Her Kunst Der Kunst Ihre Freiheit "Ao Tempo a sua Arte À Arte a sua Liberdade"


A Coroa de folhas de ouro ao vento abrem o salão, de forma com uma elipse maior e suas colunas complementam a composição dando equilíbrio, formando junto a escrita com fontes estilizadas da época vivida,  formando um elemento muito bem trabalhado, pelos pequenos detalhes de forma clássica. A frase esta escrito em alemão:

Der Zeit Her Kunst

Der Kunst Ihre Freiheit

Ao Tempo a sua Arte

À Arte a sua Liberdade


“O beijo” Gustav Klimt


É notória a presença de algumas características que marcam a pintura de Klimt: superabundância do dourado, predileção pelos ornamentos geométricos e corpos estilizados.

Koloman Moser

Koloman Moser

Secession

Alfred Roller
Cartaz para a Exposição do 4 de Secessão, 1899
Litografia em papel de cor.
24 3 / 4 "x 37 1 / 4"(63 x 94,5 cm).

As Corujas



   Nesse momento as corujas, fazem uma ótima composição, pois também esta relacionada aos elementos a sua vota como também um todo pelo edifício. Um equilíbrio a baixo em formas lineares e retas, cores claras com tons de cinza, por mais que seja uma cor envelhecida, não pode-se renovar, mas apenas reconhecer e admirar, pois a coruja tem como significado em latim noctua, “ave da noite”, ave noturna que relaciona com a lua, a coruja, símbolo da sabedoria de quem é capaz de ver para além do normal, de quem tudo vê, já que possui uma visão noturna e o seu ângulo de visão rodando o pescoço de 360º é superior ao dos humanos, simbolo da representacao filosofica,e esta associada a Atenas (Minerva) irmã de Apolo, Atenas é uma deusa virgem, padroeira das artes domésticas, da sabedoria e da guerra. Muito bem relacionada com a composição da época.

Cartazes

Esquerda: Koloman Moser (1902); direita: Alfred Roller (1903).



A Salamandra


   Os detalhes do Edifício de Secessão de Viena eram sempre muito ricos, veja os detalhes em ouro, fazendo ligação com esfera que ha em cima do edifício, composta por folhas, e a Salamandra é usada como símbolo mitológico do fogo, algo bem forte  que simboliza o processo final da Obra, e que ela esta em um processo de transformação, tento ligação em que os artistas faziam.

Alfred Roller


Cartaz  e catálogo desenhado por Alfred Roller (1864-1935) para a XIV Exposição de 1902 Foto: Secession

Ver Sacrum

N.º 1 da Ver Sacrum com capa de Alfred Roller (1864-1935)
A Ver Sacrum (Primavera Sagrada), publicada em 1898-1903. Era uma revista influente na época era a Secessão de Viena, esta revista tinha um formato incomum, era quadrada e as capas continham letras combinadas com desenhos de linhas em negrito, sublinhadas e sem serifa. A capa era composta por formas planas, padrões geométricos e uma cor de fundo.
Esta foi uma revista descrita como elegante. Tão elegante que os anunciantes eram obrigados a pagar comissão para ter seus anúncios publicados.

Secessão de Viena

   
No final do século 19, destacou -se uma Inovação nas Artes e um Estilo novo começou a se impor na Europa. Surgiu de 1890 até a Primeira Guerra Mundial e teve nomes diferentes: Na França, foi chamado Art Nouveau, na Alemanha, Jugendstil, na Itália e na Inglaterra Modern Style e na Austria a Secessão que iremos comentar.
   O principal Centro de Propagação da Nova Arte, foi Viena, na capital austríaca, foram 19 artistas renomados o chamado grupo Secessão de Viena, reconhecido pelo estado. Esse movimento surgiu por volta de 1900, criaram um Edifício para a Secessão, era como uma sede para o movimento, com uma arquitetura arrojada que marca muito até hoje.
   O movimento Vienense era liderado por Gustav Klimt, tendo em vista romper com a tradição e fazer despertar a arte no cotidiano das cidadãos. Entre esse artista, ali se destacavam também, Kolo Moser Joseph Hoffman e Alfred Roller, e foi lançada a pedra fundamental no dia 26 de março de 1898, a nova Associação de Artistas liderada por eles.